So verfassen Sie ein Foto 5 Grundregeln, die zu befolgen sind

Bist du enttäuscht von den Fotos, die du machst? Du bist nicht alleine Die Wahrheit ist, dass atemberaubende Fotografie schwieriger ist, als man denkt, vor allem, weil es in der Fotografie mehr geht Wie du schießt lieber als Was du schießt.

Selbst die schönsten Szenen und Motive können schrecklich werden, wenn die Kamera hinter der Kamera nicht genau weiß, wie sie eine Aufnahme so machen soll, wie sie es will. Dieser gesamte Prozess von “einen Schuss machen” wird genannt Zusammensetzung, und wenn Sie es gut machen wollen, gibt es einige Regeln, die Sie beachten sollten.

Hinweis: Auch wenn wir sie anrufen “Regeln”, Sie sind nicht in Stein gemeißelt - noch sollten Sie sich bei jedem Schuss, den Sie nehmen, an alle halten. Erfahren Sie, warum es diese Regeln gibt, und wenden Sie sie dann für jedes zukünftig aufgenommene Foto an.

1. Die Drittelregel

Für viele Fotografen ist die Drittelregel das erste Stück Theorie der Fotografie, in dem sie die Grundlagen des Foto-Zuschnitts lernen und die Grundlagen des Foto-Zuschnitts verstehen sollten, die Sie verstehen sollten. Wenn Sie dieses bereits kennen, können Sie mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Wenn Sie noch nichts davon gehört haben, passen Sie auf - dies ist die wertvollste Regel, die Sie lernen werden.

Als Sie das erste Mal eine Kamera in die Hand genommen haben, fühlten Sie sich wahrscheinlich gezwungen, das Motiv zu zentrieren. Schließlich sollte die Aufmerksamkeit auf das Thema gerichtet sein, und die Aufmerksamkeit wird am meisten in die Mitte gezogen, oder? Es funktioniert manchmal, aber oft führt dies zu einem Foto, das sich irgendwie anfühlt.

Ein perfekt zentriertes Bild verliert in den meisten Fällen den Gleichgewichtssinn. Es klingt widersprüchlich, aber es stimmt. Wenn sich der Kopf einer Person in der Mitte befindet, ist der Körper unten und die leere Luft oben… und das ist unausgeglichen. Die Drittelregel ist eine Möglichkeit, dies zu lösen.

Stellen Sie sich vor, Sie teilen ein Foto in ein 3 × 3-Raster und betrachten die vier Ecken des mittleren Abschnitts. Dies sind die Schnittpunkte der “Drittel” - ein Drittel von oben, ein Drittel von unten, von links und von rechts. Platzieren Sie das Motiv bei einer Aufnahme an einer dieser vier Stellen.

Fotoexperten tun dies oft Wie nehmen Experten Stock-Fotos, die verkaufen? Wie nehmen Experten Stock-Fotos, die verkaufen? Das Schießen von Fotos, die tatsächlich verkauft werden können, ist für viele angehende Fotografen ein Traum. Wir bitten einen Fachmann, seine Tipps zu geben. Lesen Sie mehr, da dies eine einfache Möglichkeit ist, Fotos faszinierender zu machen. Denken Sie daran, dass die Drittelregel nicht ausreicht, um spektakuläre Fotos zu produzieren - aber es ist definitiv eine wichtige Zutat.

2. Der Goldene Schnitt

Der Goldene Schnitt ist ähnlich der Drittelregel, aber etwas weiter fortgeschritten. Es basiert auf einem mathematischen Konzept, das wir überall in der Natur finden können, und dieses Konzept erklärt theoretisch, warum wir bestimmte Dinge als ästhetisch ansprechend empfinden.

Einfach gesagt, der Goldene Schnitt beschreibt eine Beziehung:

In der Mathematik befinden sich zwei Größen im Goldenen Verhältnis, wenn ihr Verhältnis gleich dem Verhältnis ihrer Summe zu der größeren der beiden Größen ist.

Dieses Verhältnis kann durch das Goldene Rechteck und die Goldene Spirale veranschaulicht werden. Verwenden des Goldenen Schnittes in der Fotografie für eine bessere Komposition. Verwenden des Goldenen Schnittes in der Fotografie für eine bessere Komposition. Haben Sie Schwierigkeiten mit der Fotokomposition? Hier sind zwei auf dem Golden Ratio basierende Techniken, die Ihre Aufnahmen mit wenig Aufwand drastisch verbessern. Lesen Sie mehr, ein Design, das häufig in Pflanzen, Tieren und anderen Formen der Natur zu finden ist. Die Quintessenz ist jedoch, dass dieses Verhältnis vereinfacht werden kann 1 bis 1,6.

In gewissem Sinne erklärt der Goldene Schnitt die Beziehung zwischen dem leeren Raum und dem gefüllten Raum. Mit anderen Worten, für jedes gefüllte 1-Bit-Feld benötigen Sie etwa 1,6 Bit leeren Speicherplatz, um es auszugleichen. Und so bekommen wir Fotos wie oben und unten.

Dank @GroenMNG für den Beweis, dass der Goldene Schnitt auf dieses Bild angewendet werden kann: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih

- Roland Hughes (@hughesroland) 1. Januar 2016

Scheint wie ein gewöhnliches Foto, richtig? Aber viele Leute loben das Foto dafür “Renaissance-Malerei wie” Qualität. Wie sich herausstellt, hält sich das Foto perfekt an den Golden Ratio. Kein Wunder, warum es so gut aussieht.

3. Die Prinzipien der Gestalt

In den späten 1800er Jahren wurde ein Konzept genannt Gestaltpsychologie wurde prominent, und diese Theorie versuchte zu erklären, wie Menschen in einer scheinbar chaotischen Welt sinnvolle Wahrnehmungen erlangen können. Kurz gesagt, wie organisiert der Geist einzelne Teile zu einem zusammenhängenden Ganzen?

Jahrzehnte später begannen die Fotografen, diese Theorie auf ihre Aufnahmen anzuwenden - mit bemerkenswerten Ergebnissen. Die eigentlichen Prinzipien sind etwas abstrakt und vage, können sich aber nach dem Klicken als hilfreich erweisen. Hier sind die wichtigsten:

• Zahl: Wir tendieren dazu, Objekte zu differenzieren, indem sie sich von ihrer Umgebung abheben. Positionieren Sie das Motiv beim Komponieren so, dass es durch den umliegenden Raum klar definiert ist. Dies hilft den Betrachtern zu erkennen, was als Fokus des Fotos gedacht ist.
• Promixity: Wir neigen dazu, Objekte, die sich nahe beieinander befinden, als eine Gruppe wahrzunehmen. Das Gruppieren von Elementen - entweder anhand der Position oder der Tiefe - kann hilfreich sein, wenn Sie versuchen, ein Gleichgewicht zwischen den Fotos herzustellen.
• Ähnlichkeit: Innerhalb einer Gruppe von Objekten neigen wir dazu, Objekte desselben wahrzunehmen “nett” als Teil derselben Gruppe oder Muster. Die Objektart kann durch Farbe, Form oder Gesamtgefühl definiert werden.
• Schließung: Das menschliche Gehirn kann Konturen folgen und Muster erkennen, selbst wenn Löcher und Lücken in den Konturen und Mustern vorhanden sind. Abhängig davon, wie Sie die Szene rahmen, sieht der Betrachter möglicherweise Formen und Muster, die nicht wirklich existieren - und dies könnte ein überzeugenderes Bild erzeugen.
• Balance: Wie in der Drittelregel und im Goldenen Schnitt beschrieben, ist das Gleichgewicht ein wichtiger Aspekt ästhetischer Schönheit. Diese könnte mittlere Symmetrie, bedeutet aber häufiger, dass das Foto ein Gleichgewicht ausbildet.

Wiederum sind die Prinzipien der Gestalt eher abstrakten Richtlinien als einfachen Regeln. Sie versuchen zu erklären, warum, aber nicht wirklich viele Anweisungen geben, wie.

4. Führungslinien

Eines der wichtigsten Konzepte in der Fotografie ist, dass das Foto gewünscht wird “zeichnen” Der Betrachter hat irgendwo die Augen, idealerweise auf einen bestimmten Weg durch das Foto. Die meisten Leute beginnen oben links und bewegen sich in die Mitte, dies ist jedoch nicht immer der Fall.

Die einfachste Möglichkeit, die Augen des Betrachters durch ein Foto zu lenken, besteht darin, ihnen eine direkte Route zu bieten - und zwar mit führende Linien. Eine Leitlinie kann alles sein: Straßen, Zäune, Äste, Wände, natürliche Konturen oder sogar Silhouetten. Es kann sich sogar um eine implizierte Linie handeln, beispielsweise um einen Strand oder eine Schlange von Menschen.

Die Form, Richtung und Tiefe der Führungslinien können ein Gefühl von Bewegung durch das Foto erzeugen - und diese Dynamik lässt Ihre Fotos lebendig und aktiv wirken, anstatt statisch und langweilig zu sein. Es ist diese Energie, die den Unterschied zwischen einem beschissenen und einem überzeugenden Bild ausmachen kann.

Wenn Sie sich also das nächste Mal positionieren und die Kamera an Ihr Auge halten, achten Sie darauf, alle möglichen Linien in den Szenen zu suchen. Scheuen Sie sich nicht, anzuhalten und umzuziehen, wenn Sie die Linien um Sie herum besser nutzen können.

5. Vordergrund und Hintergrund

Für einige ist die größte Schwierigkeit der Fotografie, die Schönheit und das Wesentliche einer dreidimensionalen Szene in einem zweidimensionalen Foto festzuhalten. Oft ist das Ergebnis ein flaches, statisches Bild, das nichts von dem Leben hat, das die Szene überhaupt erst so toll gemacht hat.

Während es viele Möglichkeiten gibt, das Gehirn dazu zu bringen, ein zweidimensionales Bild als dreidimensional zu betrachten, besteht eine der einfachsten Methoden darin, sicherzustellen, dass das Foto ein Bild hat Vordergrund und ein Hintergrund dass beide das vorgesehene Thema ergänzen.

Beachten Sie auf dem Foto oben, wie der Baum (der sich in der Nähe der Kamera befindet) und die Berge (die weit von der Kamera entfernt sind) zusammenarbeiten, um ein Gefühl für den relativen 3D-Raum zu schaffen, und Sie können feststellen, dass die Berge groß sind. Ohne den Baum würden Sie nicht wissen, wie groß diese Berge sind.

Der Vordergrund-Hintergrund-Effekt kann durch Manipulation noch verstärkt werden Tiefenschärfe. Die Verwendung einer breiteren Blende führt zu einer geringeren Schärfentiefe, wodurch Unschärfen verwischt werden, die sich näher an der Kamera befinden als das Motiv und weiter entfernt als das Motiv - und diese Unschärfe hilft dabei, die visuelle Tiefe zu ermitteln.

Beachten Sie auf dem obigen Foto, wie der Vordergrund-Laptop und die Hintergrundkamera das Zeichnungstablett einbetten, wodurch das Foto ein tieferes Gefühl von Tiefe und Leben erhält. Eine kleinere Blende (keine Unschärfe) hätte ein langweiligeres Bild ergeben.

Welche Regeln verwenden Sie am häufigsten??

Falls Sie es schon einmal verpasst haben, werde ich es hier wiederholen: Sie müssen nicht ALLE dieser Regeln in jedem einzelnen Foto verwenden, das Sie aufnehmen. In der Tat könnten Sie möglicherweise ein tolles Foto machen, das KEINE der oben genannten Regeln beinhaltet.

Als Faustregel gilt: Wenn Sie ein Foto haben, das nicht gut aussieht, wird es wahrscheinlich durch die Anwendung einer oder mehrerer Regeln in diesem Artikel verbessert. Das ist alles, was wir zu sagen versuchen.

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Welche Kompositionsregeln verwenden Sie am meisten? Mit welchen brauchen Sie am meisten Übung? Habe ich etwas vermisst? Teilen Sie uns in den Kommentaren unten mit!

Bildnachweise: Zentriertes Portrait von Racorn via Shutterstock, Frau an der Rocky Coastline von David P. Lewis über Shutterstock, Golden Ratio Diagram über LiveScience, Tower of Rocks von sezer66 über Shutterstock, Zaun Leading Line von Gergely Zsolnai über Shutterstock, Concrete Leading Line von Prasert Wongchindawest via Shutterstock, Afrikanische Landschaft von Galyna Andrushko über Shutterstock, Tablet Artist von Diego Cervo über Shutterstock

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