Mit flachen Fotos satt? Fügen Sie einen Sinn für Tiefe mit diesen 6 Tipps hinzu

Wenn viele Anfänger und Fortgeschrittene ihre Fotos kritisieren Ein kurzer Leitfaden zur Kritik Ihrer eigenen Fotos Ein kurzer Leitfaden zur Kritik Ihrer eigenen Fotos Wenn Sie wissen, was auf Ihren eigenen Fotos funktioniert und was nicht, ist dies der perfekte Weg, um Ihre fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Dieser Leitfaden zeigt Ihnen, wie und warum Sie Ihre eigenen Aufnahmen kritisieren sollten. Lesen Sie mehr, sie finden, dass den Bildern ein Gefühl der Tiefe fehlt, und fühlen sich stattdessen ein wenig “eben.” Dies kann ein schwieriges Problem sein, das zu überwinden ist, aber mit diesen sechs Tipps und etwas Übung werden Sie Fotos machen, die sich lebendiger anfühlen und in kürzester Zeit ein stärkeres Gefühl von Tiefe vermitteln.

Fügen Sie Vordergrundobjekte hinzu

Wenn Sie ein Objekt im Vordergrund haben, dient es dem Betrachter als zentraler Punkt: Sie schauen zuerst auf den Vordergrund, und dann bewegen sich ihre Augen auf den Rest des Fotos. Wenn Sie ihnen zwei unterschiedliche Dinge in zwei verschiedenen Entfernungen von der Kamera ansehen, vermitteln Sie den Eindruck von Tiefe. Dies mag in der Porträt- oder Produktfotografie naheliegend erscheinen, kann jedoch einen Unterschied in der Landschaft bewirken.

In der Abbildung oben z. B. zieht das Fahrrad im Vordergrund zuerst die Augen an und bewegt sich dann in den Hintergrund. Das Vordergrundobjekt hebt hervor, dass das Foto mehrere unterschiedliche Tiefenebenen aufweist. Hier ist ein anderes Beispiel:

Verstehst du, was ich meine? Der Zaun dient als Vordergrundobjekt und gibt dem See und den Bäumen in der Ferne einen Kontext. Denken Sie beim nächsten Fotografieren einer Landschaft an diese Idee, und Ihre Fotos werden viel besser. (Denken Sie daran, dass die Belichtungsmischung perfekt ist. Landschaftsaufnahmen mit Belichtungsmischung werden erhalten. Perfekte Landschaftsfotos werden mit Belichtungsmischung erstellt eine ausgewogene Belichtung ohne HDR durch Exposure Blending - so geht's: Mehr dazu kann auch die Qualität Ihrer Landschaften stark beeinflussen.).

Verwenden Sie führende Linien

Der Weg, den die Augen Ihres Betrachters durch das Foto verfolgen, ist sehr wichtig für die Wahrnehmung des Bildes. Wenn Sie etwas in das Foto aufnehmen können, das die Augen auf eine bestimmte Weise leitet, haben Sie die Kontrolle über diese Wahrnehmung. Menschen neigen dazu, Linien zu folgen. Wenn also Linien in Ihrem Foto vorhanden sind, ist es eine gute Wette, dass die Augen der Betrachter dort liegen.

Im obigen Foto begann Ihr Fokus wahrscheinlich in der unteren linken Ecke und setzte sich bis in die Mitte des Fotos fort. Aus diesem Grund hat dieses Foto Tiefe. Sie können auch nutzen “konvergierend” Linien, um Tiefe zu erzeugen, indem das Phänomen simuliert wird, mit dem die Entfernung im wirklichen Leben gemessen wird. Die Linien der Dächer auf beiden Seiten dieses Fotos laufen zur Mitte hin zusammen:

Jede dieser beiden Strategien eignet sich gut, um fast allen Arten von Fotos mehr Tiefe zu verleihen, sie sind jedoch besonders in der Landschaftsfotografie verbreitet. Das Finden von konvergierenden Linien kann sehr hilfreich sein, wenn Sie sich in einer Stadt oder in einem Innenbereich befinden, in dem es schwierig sein kann, Skalen und Tiefe zu vermitteln. Aufnahmen in Hochformat, wie das erste Bild oben, können auch in diesen Situationen hilfreich sein.

Niedrig werden

Wenn Sie aus anderen als Augenhöhen und Winkeln aufnehmen, werden die Fotos wirklich einzigartig. 5 Tipps, die Ihnen helfen, wirklich einzigartige Fotos zu machen 5 Tipps, um wirklich einzigartige Fotos zu machen Das Fotografieren ist einfach - es macht es schwer, hervorzuheben. Jedes großartige Foto hat etwas Besonderes, und das ist der Grund, warum Sie aufhören und aufmerksam werden. Lesen Sie mehr, und es kann auch helfen, den Eindruck von Tiefe in Ihren Bildern zu vermitteln. Wenn Sie mehr Boden einbeziehen, wird der Unterschied zwischen Vordergrund und Hintergrund in Ihrem Foto übertrieben.

Wie Sie sehen, funktioniert dies aus dem gleichen Grund wie das Hinzufügen eines interessanten Objekts in den Vordergrund. Im Wesentlichen ersetzen Sie das Objekt durch den Boden selbst und betonen damit den Unterschied zwischen Vordergrund und Hintergrund.

In beiden Bildern oben bildet der niedrige Winkel einen starken Kontrast zwischen dem Boden, der sich sehr nah anfühlt, und den Gebäuden im Hintergrund, die sich beide sehr groß und drohend anfühlen. Das Fotografieren aus unterschiedlichen Blickwinkeln ist eine großartige Übung zur Entwicklung von Fähigkeiten. 7 Fähigkeiten, die wirklich funktionieren. 7 Übungen, die wirklich funktionieren. Es gibt viele Übungen, die helfen können, "Ihr fotografisches Auge zu entwickeln". Hier sind die effektivsten, die wir gefunden haben. Lesen Sie auch mehr. Scheuen Sie sich also nicht, das nächste Mal, wenn Sie fotografieren, einen Tiefstand zu erreichen!

Beleuchtungskontraste suchen

Wenn Sie die Tiefe einer Szene mit Ihren Augen beurteilen, ist einer der Hinweise, die Sie verwenden, Licht - insbesondere Schatten. Schatten können viele Informationen darüber enthalten, wo sich Objekte in Beziehung zueinander befinden, und Sie können diese Tatsache nutzen, wenn Sie Ihre Fotos zusammenstellen.

Auf dem Foto oben ist der allmähliche Übergang von Licht zu noch hellerem Amboss in Kombination mit dem scharfen Kontrast zwischen Amboss und schattiertem Hintergrund der Vordergrund “Pop.” Sie können auch die entgegengesetzte Konfiguration verwenden, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen:

Es kann schwierig sein, ein Foto richtig zu belichten, wenn Sie mit Licht- und Schattenbereichen arbeiten, und Sie könnten ein wenig unterbelichten. Aufhellen in der Postproduktion 5 einfache Möglichkeiten, dunkle unterbelichtete Fotos in Photoshop aufzuhellen 5 einfache Möglichkeiten, dunkle unterbelichtete Fotos in Photoshop zu erhellen Wir alle fotografieren ab und zu unterbelichtete Fotos. Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen oder bei hohem Kontrast fotografieren, kann dies unvermeidlich sein. Zum Glück ist das Problem in Photoshop einfach zu beheben. Lesen Sie mehr kann wirklich nützlich sein. Üben Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten bei schlechten Lichtverhältnissen. Ein leuchtender Leitfaden für die Fotografie bei schwachem Licht. Ein leuchtender Leitfaden für das Fotografieren bei schlechten Lichtverhältnissen. Mit Read More können Sie auch besser verstehen, wie Sie diese schwierigen Situationen richtig ausstellen können.

Rahmen innerhalb eines Rahmens

“Rahmen innerhalb eines Rahmens” ist eine Phrase, die Sie in der Fotografie immer wieder hören, und es ist eine wirklich lustige Möglichkeit, einem Foto mehr Tiefe zu verleihen. Kurz gesagt, Sie verwenden etwas in Ihrem Bild, um den Rest des Fotos zu rahmen. Ein sehr klares Beispiel ist das Fotografieren aus einem Fenster oder einer Tür:

Der Betrachter bekommt wirklich ein Gefühl des Seins “im” die Szene, da sie genau das Gefühl wiedergibt, als Sie das Foto gemacht haben. Es muss nicht immer dieses Wort sein, aber manchmal können Sie etwas im Hintergrund Ihres Fotos verwenden, um den Vordergrund zu rahmen, oder natürliche Rahmenelemente verwenden.

Wie Sie sehen, muss es sich bei dem Rahmen nicht um einen vollständigen Rahmen um das Objekt handeln: Es kann sich auf drei oder sogar nur zwei Seiten des Fotos befinden. Der Effekt ist dem Hinzufügen eines Vordergrundobjekts sehr ähnlich und funktioniert aus dem gleichen Grund.

Spielen Sie mit der Schärfentiefe

Die Tiefenschärfe eines Fotos ist einfach die Entfernung, die der fokussierte Teil des Fotos zurücklegt. Dieses Foto hat zum Beispiel eine sehr geringe Schärfentiefe:

Der scharfgestellte Teil des Bildes ist sehr klein - nur ein Bruchteil der Buchrücken ist klar, während der Rest des Fotos unscharf ist. Dies ahmt nach, dass unsere Augen Schwierigkeiten haben, deutlich in die Ferne zu sehen, wodurch das Foto ein Gefühl von Tiefe erhält. Sie müssen diesen Grad an Oberflächlichkeit jedoch nicht verwenden. Sie können auch einen tieferen verwenden, um den gleichen Effekt in Porträts zu erzielen, zum Beispiel:

Das Motiv ist scharf eingestellt, während der Hintergrund verschwommen ist, wodurch ein deutlicherer Unterschied zwischen den beiden entsteht. Lernen, wie man mit der Schärfentiefe den Kampf gegen “flaches Foto” Dieses Phänomen ist eine großartige Sache, wenn Sie Ihre Kamera für ernsthaftere Aufnahmen verwenden.

Taktik kombinieren

Sie haben vielleicht schon gemerkt, dass viele dieser Strategien sehr gut zusammenarbeiten, z. B. mit einer geringeren Schärfentiefe und Hinzufügen eines Vordergrundobjekts, oder indem Sie einen niedrigen Winkel erhalten und einen Rahmen innerhalb eines Rahmens hinzufügen. Alle diese Strategien können für sich alleine wirksam sein, aber die Verwendung von mehr als einer in einem Foto wird Ihnen noch mehr helfen, ein Gefühl der Tiefe zu vermitteln. Üben Sie alle, um ein Auge für die Auswahl einer großartigen Komposition zu entwickeln. Verwenden Sie den Goldenen Schnitt in der Fotografie für eine bessere Komposition. Verwenden Sie den Goldenen Schnitt in der Fotografie für eine bessere Komposition. Haben Sie Schwierigkeiten mit der Bildkomposition? Hier sind zwei auf dem Golden Ratio basierende Techniken, die Ihre Aufnahmen mit wenig Aufwand drastisch verbessern. Lesen Sie mehr in Ihren Fotos, um ein für alle Mal flache Bilder loszuwerden!

Haben Sie Probleme mit Flat-Feeling-Bildern? Haben Sie andere Möglichkeiten gefunden, um den Eindruck von Tiefe zu vermitteln? Teilen Sie unten Ihre besten Tipps!

Bildnachweise: Beverly Goodwin über flickr, Beverly Goodwin über flickr, Andrés Nieto Porras über flickr,

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