Sind diese 10 Lightroom-Fehler, die Ihre Fotos ruinieren?
Wie sind Ihre Lightroom-Fähigkeiten? 3 Gründe, warum alle Fotografen Adobe Lightroom verwenden sollten 3 Gründe, die alle Fotografen Adobe Lightroom verwenden sollten Viele Leute sind sich nicht ganz sicher, wo Lightroom in die Dinge passt. Es ist ein Bildeditor… aber es ist nicht so gut wie Photoshop? Hier ist alles erklärt. Weiterlesen ? Bringen Sie Ihre Fotos zum Leuchten oder verwöhnen Sie sie mit Ihrer Technik, mit der Sie hart arbeiten können? Könnten Sie den Unterschied überhaupt erkennen??
Durchsuchen Sie Flickr oder eine andere Online-Website zum Teilen von Fotos, und Sie werden immer wieder dieselben Fehler sehen: schlechte Belichtung, zu viel Sättigung, zwielichtige HDR und mehr.
Sie sind alle leicht zu vermeiden, aber nur, wenn Sie sie überhaupt erkennen können. Werfen wir einen Blick auf 10 der schlimmsten Lightroom-Fehler, die Sie vermeiden müssen.
1. Den Horizont nicht gerade begradigen
Es gibt kein offensichtlicheres Anzeichen für eine Momentaufnahme als einen schiefen Horizont, und es sollte das erste sein, was Sie in Lightroom beheben.
Gerade Linien sehen erfreulicher aus, und manchmal ist es eine logische Angelegenheit, sie zu begradigen. In der Regel sollten Sie den Horizont in Landschaften immer gerade begradigen (insbesondere wenn Ihr Schuss das Meer zeigt, da das Meer nicht bergab fließt)..
Wenn es keinen offensichtlichen Horizont gibt, wie in einer Architekturaufnahme oder einem Porträt im Innenbereich, suchen Sie nach Dingen wie Rahmen, Regalen, Dächern usw. und richten Sie sie entweder horizontal oder vertikal aus.
Wähle aus Ernte Werkzeug, dann die Werkzeug begradigen neben dem gelegen Winkel Schieberegler. Zeichne jetzt eine Linie entlang deines Horizonts. Das Bild wird so gedreht, dass die Horizontlinie jetzt vollständig gerade ist. Beachten Sie, dass die Ecken des Bildes abgeschnitten werden, wenn Sie dies tun.
Und was wäre, wenn Sie absichtlich Winkelwinkel wollten? Mach es so, das ist es offensichtlich beraten. Ein Grad Abzug sieht wie ein Fehler aus, während 15 Grad als kunstvoll betrachtet betrachtet werden. Wie man ein Foto zusammensetzt: 5 grundlegende Regeln, die man befolgen muss Wie man ein Foto zusammensetzt: 5 grundlegende Regeln, die man befolgen muss Wenn Sie wirklich gute Fotografie machen wollen, dann Es gibt einige wichtige Regeln für die Bildgestaltung, die Sie berücksichtigen sollten. Hier sind fünf der wichtigsten. Weiterlesen .
2. Ignorieren des Histogramms
Sie sollten Ihren Monitor immer kalibriert lassen. Was ist Monitorkalibrierung und wie werden Ihre Fotos dadurch besser aussehen? Was ist Monitorkalibrierung und wie werden Ihre Fotos dadurch besser aussehen? Durch die Kalibrierung eines Monitors wird sichergestellt, dass die Farben sowohl auf dem Display als auch beim Ausdrucken konsistent dargestellt werden. Lesen Sie mehr, wenn Sie Ihre Fotos bearbeiten. Wenn Ihr Monitor zu hell oder zu dunkel eingestellt ist, ist es sehr schwierig, die korrekten Belichtungsstufen zu beurteilen. Dies gilt insbesondere, wenn Sie, wie viele Benutzer, nur mit dem Auge vorgehen.
Dieses Problem lässt sich auf einfache Weise vermeiden, indem Sie das Histogramm verwenden. Histogramme in Adobe Lightroom verstehen und verwenden. Histogramme in Adobe Lightroom verstehen und verwenden. Wenn Sie Ihre Fotos mit Adobe Lightroom bearbeiten, ist das Histogramm ein Werkzeug, mit dem Sie sich vertraut machen müssen mit. Lesen Sie mehr zur Orientierung. Es zeigt Ihnen, wenn Ihre Aufnahme überbelichtet oder unterbelichtet ist oder wenn die Lichter oder Schatten abgeschnitten werden.
Es kann Sie auch auf einen schlecht kalibrierten Monitor aufmerksam machen. Wenn das Histogramm eine ausgeglichene Belichtung anzeigt, die Augen Sie jedoch dazu auffordern, die Aufnahme dunkler zu machen, kann dies ein Zeichen dafür sein, dass die Helligkeit des Monitors zu hoch eingestellt ist.
Dies ist besonders wichtig, wenn Sie Ihre Fotos drucken möchten. Eine der häufigsten Beschwerden ist, dass die Drucke zu dunkel erscheinen, und das liegt fast immer daran, dass unsere Monitore zu hell eingestellt sind.
3. Zu viel Klarheit verwenden
Das Klarheit Mit dem Schieberegler können Sie einem Bild mehr Schlagkraft verleihen. Klarheit ist eine Variation des Kontrastmittels, das sich auf die Mitteltöne konzentriert. Es hilft, Details und Texturen hervorzuheben, ohne die hervorgehobenen Bereiche und Schattenbereiche des Bildes zu beeinflussen.
Der resultierende Effekt ist dem Schärfen nicht unähnlich und die Verwendung von zu viel Clarity wird oft mit dem übermäßigen Schärfen verwechselt (worauf wir später noch eingehen werden)..
Dies gilt insbesondere für ältere Versionen der Lightroom-Versionen vor der Creative Cloud. Klarheit war früher ein sehr stumpfes Instrument, das scharfe Kanten und Halo-Effekte um Objekte erzeugt. Es hat sich in den letzten Versionen stark verbessert, aber der Effekt von zu viel Klarheit ist aus einer Meile immer noch offensichtlich.
Während ein wenig Clarity fast immer eine gute Sache ist, sollten Sie vermeiden, sie auf +100 zu ziehen. Besser noch, verwenden Sie die Einstellbürste und malen Klarheit Nur in die Bereiche, die Sie möchten: Sie können Clarity verwenden, um zum Beispiel die Augen eines Modells hervorzuheben, aber das Anwenden auf die Haut würde nur Falten oder andere Unebenheiten verstärken.
4. Die Haut zu weich machen
Wenn Sie den Clarity-Schieberegler zu weit nach rechts schieben, ist dies schlecht, wenn Sie ihn jedoch zu weit nach links schieben.
Negative Klarheit wird häufig verwendet, um die Haut zu glätten. Lightroom hat sogar eine Haut erweichen Bei dieser Einstellung wird der Clarity-Schieberegler ganz auf -100 heruntergefahren, und es wird auch etwas geschärft.
Der Prozess läuft so ab:
- Wähle aus Einstellbürste.
- Wählen Haut erweichen aus dem Effekt-Menü.
- Aktivieren Sie das Kontrollkästchen Ausgewählte Maskenüberlagerung anzeigen (damit Sie genau sehen können, wo Sie malen).
- Passen Sie die Pinselgröße an und malen Sie sie über das Gesicht.
- Deaktivieren Sie das Kontrollkästchen Überlagern, und Sie sind fertig.
Das Problem ist, der Effekt kann zu stark sein. Sie möchten, dass Ihr Modell gut aussieht, aber Sie möchten nicht, dass sie aussehen, als wären sie aus einem Wachsblock geschnitzt. Um dies zu vermeiden, zoomen Sie in das Bild hinein und erhöhen Sie langsam die Klarheit (Sie sollten sich immer noch in den negativen Zahlen befinden), bis Sie ein wenig Textur und Schatten sehen.
Oben sehen Sie den Unterschied. Links haben wir gerade genug Erweichung. Auf der rechten Seite haben wir zu viel und die Wirkung ist offensichtlich.
5. Zu viel Farbe hinzufügen
Lightroom verfügt über zwei grundlegende Werkzeuge zum Arbeiten mit Farbe. Sättigung passt jede Farbe im Bild um den gleichen Betrag an und sollte sehr sparsam verwendet werden.
Lebendigkeit passt Farben an, je nachdem, wie viel von jeder Farbe sich bereits im Bild befindet, wodurch die Lebendigkeit der Farben erhöht wird am wenigsten gesättigte Farben beim Verlassen der die meisten gesättigte allein.
Sie erhalten bessere Ergebnisse, wenn Sie Vibrance anstelle von Sättigung verwenden, da sie kontrollierter und unaufdringlicher ist. Dennoch ist es immer noch möglich, zu weit zu gehen - es ist nur ein kleiner Schritt entlang des Schiebereglers von “Hell und sonnig” zu “radioaktiv.”
Es ist so einfach, die Farben zu übertreiben, ohne es zu merken. Ein einfacher Trick, um dieses Problem zu umgehen, ist die Einstellung der Lebendigkeit auf welcher Ebene Sie denken, Sie sind zufrieden, dann sofort Stimmen Sie es um 10 oder 15 Punkte ab. Sie werden den Unterschied kaum bemerken, und es wird Ihrem Foto sicher nicht schaden.
6. Machen Sie schlechte HDRs
HDR-Fotografie ist sehr beliebt. Ein hoher Dynamikbereich erhöht die Detailgenauigkeit sowohl im Schatten- als auch im Hervorhebungsbereich eines Bildes und ist besonders effektiv für Szenen, die Ihre Kamera normalerweise nicht richtig belichten könnte. Aber es gibt einen richtigen Weg und einen falschen Weg, es zu tun. Es ist Zeit, dass wir ein Wort von übertriebener HDR-Fotografie hatten… Terme erzeugen im Allgemeinen ein Bild, bei dem die gesamte Szene ausgeglichen und gleichmäßig belichtet wird. In letzter Zeit habe ich nicht viel davon im Internet gesehen. Ich bin… Weiterlesen, und in Lightroom ist es sehr leicht, etwas falsch zu machen.
Ziehen Sie den Schieberegler "Highlights" nach unten, drehen Sie die Schatten nach oben, fügen Sie etwas Klarheit und Vibranz hinzu, und am Ende wird so etwas angezeigt:
Ja, mach das nicht. Wenn Sie den HDR-Effekt mögen, sollten Sie sich etwas Zeit nehmen, um zu lernen, wie Sie es richtig machen. HDRI-Fotografie: Grundlegende Fähigkeiten und Arbeitsabläufe HDRI-Fotografie: Wesentliche Fähigkeiten und Arbeitsabläufe In diesem Leitfaden werden Konzepte der HDR-Fotografie beschrieben, gefolgt von einem logischen Fortschritt von Schritten bei der Erzeugung von Bildern mit hohem Dynamikbereich. Weiterlesen . Sie können beeindruckende Ergebnisse erzielen und trotzdem ein natürliches Aussehen beibehalten.
7. Über dem Schärfen
Jedes Bild einer Digitalkamera muss geschärft werden. Wenn Sie mit Jpeg aufnehmen, geschieht dies in der Kamera (obwohl Sie möglicherweise noch mehr Post hinzufügen müssen) und wenn Sie mit RAW Budding Photographer fotografieren. Warum sollten Sie rohen angehenden Fotografen fotografieren? Hier ist der Grund, warum Sie im Rohformat aufnehmen sollten Jede DSLR, Prosumer und sogar einige High-End-Kompaktkameras können rohe Bilddateien speichern. Dies ist nicht nur eine höhere Bildqualität, sondern auch ein Geschenk der Götter der Fotografie. Weitere Informationen müssen Sie bei der Verarbeitung des Fotos hinzufügen.
Zu viel Schärfen ist jedoch eine schlechte Sache. Es erzeugt raue, hässliche Konturen, fügt Halden um den Rand von Objekten hinzu, erzeugt einen malerischen Effekt in detaillierten Bereichen (wie Laub) und kann auch das Rauschen in Bildern mit hohem ISO-Wert verstärken.
Es gibt zwei Dinge, die Sie zur Verbesserung Ihres Schärfens tun können:
- Zoom auf 100%. Das Schärfen ist stärker, als es möglicherweise erscheint, und der Effekt wird beim Herauszoomen möglicherweise nicht sofort wahrgenommen.
- Verwenden Sie die Maskierungsoption. Halte das Alt Taste und ziehen Sie die Maskieren Schieberegler nach rechts. Die weißen Bits werden geschärft, die schwarzen Bereiche nicht. Auf diese Weise können Sie das Schärfen nur auf Kanten und Texturen beschränken und dabei glatte Bereiche wie Himmel belassen.
Darüber hinaus ist es wichtig zu wissen, dass das Schärfen unscharfe Bilder nicht korrigieren kann. Wenn Ihre Kamera den Fokus verfehlt hat oder durch langsame Verschlusszeiten Bewegungsunschärfe verursacht wird, hilft keine Schärfung. In der Tat wird es wahrscheinlich noch schlimmer machen. Entweder umarmen Sie die Weichheit oder löschen Sie einfach das Foto.
8. Die Effekte übertreiben
Lightroom hat viele Effekte, die ein Foto verbessern und verbessern können. Verwenden Sie sie jedoch schwerfällig und sehen sie schlecht aus.
Ein Paradebeispiel ist das Vignette Werkzeug. Sie können es verwenden, um den Blick des Betrachters auf einen bestimmten Teil des Bildes subtil zu lenken, aber es kann auch dazu führen, dass Ihr Foto so aussieht, als wäre es mit einem sehr billigen Objektiv aufgenommen worden, oder sogar wie ein Standbild aus einem alten Stummfilm.
Wenn Sie nicht bewusst auf den Vintage-Look abzielen, legen Sie das fest Feder Schieberegler um 80-100 und behalte das Menge niedriger als Sie erwarten würden. Der Effekt ist viel stärker als er zunächst aussieht -10 bis -20 ist oft genug.
Ein ähnliches Prinzip gilt für die Verlaufsfilter Werkzeug. Es eignet sich hervorragend zum Abdunkeln oder Hinzufügen von Drama zu hellen Himmeln, aber es kann schief gehen. Für ein natürliches Aussehen sollten Sie einen größeren, sanfteren Verlauf verwenden als einen kürzeren, abrupteren, der gefälscht aussehen wird.
Wenn Sie versehentlich Vordergrundobjekte in Ihrem Farbverlauf erfassen, wechseln Sie zu Einstellbürste, einen positiven Gesamtwert für die Schatten Schieberegler, übermalen Sie das Objekt, um den Effekt des Verlaufs aufzuheben.
9. Erstellen von Rauschen durch Überverarbeitung
Eine der unangenehmsten Nebenwirkungen vieler der oben genannten Fehler ist, dass sie die Qualität Ihrer Fotos stark beeinträchtigen können. Wenn Sie die Belichtung aufhellen, die Schatten aufheben, die Sättigung erhöhen oder sogar zu stark abschneiden, kann das Rauschen deutlich werden, auch wenn zunächst kein Rauschen im Bild sichtbar war.
Wenn Sie mit einer JPEG- oder ISO-Aufnahme arbeiten, kann es schnell bergab gehen. Wie wirkt sich die ISO-Einstellung Ihrer Kamera auf Ihre Fotos aus? Wie wirkt sich die ISO-Einstellung Ihrer Kamera auf Ihre Fotos aus? Wenn Sie wissen, wann Sie Ihre ISO-Einstellungen anpassen müssen, kann dies für Ihre Fotografie einen großen Unterschied machen. Lesen Sie mehr (oder, am schlimmsten, ein JPEG mit hohem ISO-Wert).
Wenn Sie ein Bild finden, das lauter ist, als Sie möchten, können Sie es mit dem Bild zähmen Einstellbürste. Mit diesem Tool können Sie unterschiedliche Rauschunterdrückungsstufen auf verschiedene Bildbereiche anwenden. Beispielsweise kann ein klarer blauer Himmel einer sehr starken Geräuschreduzierung standhalten, während eine kleinere strukturierte Fläche leichter behandelt werden sollte, damit Sie keine Details verlieren.
Die beste Lösung ist jedoch, den Lärm überhaupt nicht zu erzeugen.
10. Beschneiden auf die falsche Form
Unser letzter Fehler gilt hauptsächlich für die Fotos, die Sie drucken möchten. Es ist verlockend, ein Bild frei zu beschneiden, um unerwünschte Objekte zu entfernen und das Bild zu verbessern. Aber es kann unerwartete Probleme bringen.
Wenn Sie Online-Fotodruckdienste verwenden und fertige Rahmen kaufen, sind Sie auf eine bestimmte Anzahl von Standardformaten und Seitenverhältnissen beschränkt. Sogar das Drucken und Einrahmen eines scheinbar standardmäßigen Bildes von 16 Zoll x 9 Zoll kann eine Herausforderung sein.
Lichtzimmer Ernte Das Tool verfügt über eine Reihe von Voreinstellungen, die den häufigsten Druckverhältnissen entsprechen, z. B. 1 x 1 Zoll, 10 x 8 Zoll und 7 x 5 Zoll. Halten Sie sich an diese, wenn Sie drucken möchten.
Behalte es subtil
In Lightroom kann man leicht Fehler machen. Sie werden so auf die Arbeit fokussiert, dass Sie alle ein Gefühl für die Perspektive haben, die Schieberegler höher und höher drehen, ohne dass Sie den wirklichen Effekt erkennen, den sie auf Ihre Fotos haben.
Idealerweise sollte die Fotobearbeitung unsichtbar sein. Je mehr Sie tun, desto besser muss es sein. Durch die Kenntnis einiger der Fallstricke bei der Verarbeitung von Lightroom können Sie sie jetzt besser erkennen und in Zukunft vermeiden.
Machst du einen dieser Fehler in Lightroom? Welche Fehler sehen Sie bei anderen, von denen wir auch wissen sollten? Erzählen Sie uns davon in den Kommentaren.
Erfahren Sie mehr über: Adobe Lightroom, Tipps zur Bildbearbeitung.