7 Möglichkeiten, Ihr Videomaterial filmischer zu gestalten

Das haben wir alle schon durchgemacht. Sie schauen sich einen Film oder eine Fernsehsendung an und sehen eine einfach erstaunliche Aufnahme. Du denkst an dich “das kann nicht zu schwer zu reproduzieren sein”. Sie richten Ihre Kamera ein und beginnen mit der Aufnahme, aber wenn Sie fertig sind, sieht das Ergebnis nicht nach a aus “echt” Film. Was kannst du tun?

In diesem Artikel zeigen wir Ihnen einige Tipps und Tricks, mit denen Sie Videomaterial filmischer aussehen lassen können. Keiner dieser Tricks wird die magische Kugel sein, die Sie über Nacht von einem unbekannten Regisseur zu Quentin Tarantino bringt, doch kleine Tricks zusammen können einen großen Unterschied ausmachen.

1. Denken Sie vor dem Schießen nach

Eines der einfachsten Dinge, die Sie vor dem Filmen tun können, ist, über Ihre Aufnahme nachzudenken. Wenn Sie einfach Ihre Kamera packen und die Aufnahmetaste drücken, werden die Dinge nicht so gut funktionieren, als ob Sie zuerst ein wenig planen.

Bevor Sie überhaupt mit dem Schießen beginnen, können Sie über Ihren Schuss nachdenken. Möchten Sie in einer wirklich geringen Schärfentiefe aufnehmen oder werden Sie mitten im Tag in hellem Sonnenlicht filmen? In diesem Fall benötigen Sie einen ND-Filter. Unsere Anleitungen zur Schärfentiefe Ein narrensicherer Weg, um die Schärfentiefe in DSLRs zu verstehen Ein narrensicherer Weg, um die Schärfentiefe in DSLRs zu verstehen Die Schärfentiefe ist ein grundlegendes Kamerathema, das schwer zu erlernen ist. Lesen Sie mehr und fotografische Filter Was sind fotografische Filter und warum spielen sie eine Rolle? Was sind fotografische Filter und warum spielen sie eine Rolle? Je tiefer Sie sich mit der Fotografie beschäftigen, desto mehr Ausrüstung erkennen Sie möglicherweise. Filter sind eines der wichtigsten fotografischen Zubehörteile, besonders für Landschaftsfotografen. Lesen Sie hier mehr.

Verwenden Sie ein Stativ oder halten Sie Ihre Kamera? Was ist mit Ton? Haben Sie ein Mikrofon oder filmen Sie in einer sehr lauten Umgebung??

Filmproduktionen benötigen viel Zeit für die Planung alles. Sie fangen nicht einfach an zu filmen und hoffen auf das Beste. Stattdessen tun die Produktionsteams alles, um Unsicherheit zu beseitigen. Die Schauspieler wissen, wo sie stehen sollen, die Kameramannschaften wissen, wo die Aktion stattfinden wird, und alle anderen Abteilungen arbeiten perfekt zusammen.

Selbst wenn Sie gerade erst anfangen oder dumme Stunts für YouTube filmen, können Sie Ihre Aufnahmen verbessern, indem Sie sie vorher planen. Große YouTuber wie Casey Neistat und andere ansprechende Vlogger 12 Vlogs einbinden, die Sie heute beginnen müssen 12 Vlogs einbinden, die Sie heute anfangen müssen Wenn Sie sich in der Welt des Vlogging noch nicht auskennen und wissen, wo Sie anfangen sollen, oder sind Sie einfach dabei? Wenn Sie nach neuen Vlogs Auschecken möchten, ist diese Liste genau das Richtige für Sie. Mehr lesen mag spontan erscheinen, aber alles, was sie tun, wird sorgfältig geprüft und sorgfältig geplant, auch wenn es nicht so aussieht.

2. Bearbeiten Sie bei 24 FPS

“Unsinn,” Ich höre dich sagen. “Meine Kamera kann mit 240 FPS aufnehmen, warum sollte ich mit mäßigen 24 Aufnahmen machen?”

Die große Mehrheit der Filme und Filme wird mit 24 FPS gedreht. Das ähnelt nicht nur dem “Bildrate” Ihre Augen sehen in, aber es ist, was Zuschauer erwarten, dass Filme aufgenommen werden. Wenn Sie 48, 60 oder eine andere Bildfrequenz als 24 liefern, sieht Ihr Film nicht so aus “richtig” Filme.

Unsere Augen und unser Gehirn wurden darauf trainiert, 24 FPS von Hunderten oder sogar Tausenden von Filmen im Laufe der Jahre zu erwarten. YouTuber oder Gamer sagen vielleicht, 60 FPS sind die besten, aber glauben Sie mir, 24 FPS sind da, wo es ist.

In diesem Video bietet der YouTube-Kanal Filmemacher IQ einen umfassenden Überblick über die Filmbildrate:

3. Nehmen Sie mit einem 180-Grad-Verschlusswinkel auf

Das hört sich vielleicht verwirrend an, aber vielleicht wissen Sie es “Verschlusswinkel” wie “Verschlusszeit”. Ein Verschlusswinkel von 180 Grad bedeutet, dass Ihre Verschlusszeit (SS) doppelt so hoch ist wie Ihre Bildfrequenz. Wenn Sie mit 24 FPS aufnehmen, sollte Ihre SS 1/48 sein. Dies ist ein weiterer Bereich, in dem Ihr Gehirn vom Kino trainiert wurde, das am besten aussieht.

Wenn Sie mit einer kürzeren Verschlusszeit aufnehmen, ist die Bewegungsunschärfe nicht ausreichend. Bilder werden viel zu scharf aussehen und haben eine “Standbild” bewirken. Wenn Sie also Zeitlupenaufnahmen machen, müssen Sie die Verschlusszeit erhöhen.

Dieses Video aus dem YouTube-Kanal Precision Camera & Video enthält weitere Informationen zur Verschlusszeit im Verhältnis zum Verschlusswinkel:

4. Fügen Sie eine Filmsequenz hinzu

Hinzufügen eines filmische Ernte ist eines der einfachsten Dinge, die Sie in der Bearbeitungssuite tun können. Plötzlich wirst du ein “echter Filmemacher”. Die Zuschauer werden in Ohnmacht fallen, wie filmisch Ihr Film ist, und Ihre Freundin aus der fünften Klasse wird sich fragen, warum sie Sie jemals verlassen hat.

Ich mache natürlich Witze, aber das Hinzufügen einer filmischen Ernte macht einen größeren Unterschied, als Sie denken.

Es kommt noch einmal darauf an “echte Filme”. Bigscreen-Filme werden mit einem Seitenverhältnis von 2,35: 1 gedreht. Ihr Breitbild-Computerbildschirm ist 16: 9, möglicherweise 16:10. Konvertieren Sie Ihren Film aus einem “Standard” Widescreen zu Ultra-Wide-Verhältnis des großen Bildschirms macht einen großen Unterschied - selbst wenn Sie es mit einem Bildausschnitt fälschen müssen.

Dieses Video des Herstellers von Kameraherstellern RhinoCameraGear zeigt, wie einfach es ist, Ihren Filmen eine Filmsequenz hinzuzufügen:

5. Wählen Sie die richtige Musik

Musik kann das Gefühl Ihres Films massiv beeinflussen. Schließlich wird in Filmen immer Musik verwendet, um Ihre Emotionen zu beeinflussen. Klassische Musik in einer traurigen Szene, Tanzmusik in einer Partyszene. Denken Sie darüber nach (oder versuchen Sie es in Ihrem Schnitt noch besser), wie bestimmte Szenen klingen würden, wenn im Hintergrund Clownmusik gespielt würde.

Anhand von klassischen Disney-Filmen als Beispiel können Sie in The Lion King während der Szene, in der Mufasa stirbt, hören, wie episch diese Musik ist. Geisterhafte Streicher und Schluchten machen es wirklich aus. Wie anders wäre das, wenn so etwas wie das Benny Hill-Thema gespielt würde?

Als weiteres Beispiel springt in Disneys Bambi, wenn Bambis Mutter stirbt, die Musik zwischen energischen Orchesterstücken und langsameren, traurigeren Streichern herum. Wie würde diese Szene aussehen, wenn “Herumspringen” spielte?

Wenn Sie bei Ihrer Musikauswahl ein wenig hängen bleiben, machen Sie sich keine Sorgen, denn die YouTube-Legende Peter McKinnon hat Sie mit seinem Leitfaden zum Suchen von Musik für Videos vertraut gemacht:

6. Langsame Dinge

Bewegung kann Ihre Aufnahmen von statisch und langweilig zu lebendig und aufregend machen. Wenn Sie überall herumspringen, werden Ihre Zuschauer jedoch Lust haben, sich zu übergeben.

Filmproduktionen geben große Geldbeträge für Dollys, Tripods, Ausleger, Kräne und Kardanräder aus. Sie müssen kein Geld ausgeben, das Sie nicht haben, und das bedeutet nicht, dass Sie keinen Film mit einem Budget erstellen können, es kommt einfach wieder zum Nachdenken, bevor Sie drehen.

Langsame, sanfte und gezielte Bewegungen sind hier der Schlüssel. Ein schöner langsamer Schwenk auf einem Stativ oder sanfte Bewegungen mit einem Budget-Gimbal wie dem Zhiyun Crane 2.

In diesem Video teilt der YouTube-Schöpfer Matti Haapoja seine Bewegungs-Tricks:

7. Verwenden Sie Color Grading

Unser letzter Tipp hier ist zu Farbton und Farbe richtig dein Filmmaterial Farbe ist auch in der Lage, unsere Emotionen durcheinander zu bringen. Haben Sie schon einmal bemerkt, wie Filme wie The Matrix sich mehr an die Farbe Grün anlehnen oder wie alte Wildwestfilme einen gelblicheren Braunton haben?

Farbkorrektur und -korrektur sind zwar ganz eigene Branchen, Sie können jedoch etwas dagegen tun, auch wenn Sie keine Erfahrung mit der Bearbeitungssuite haben.

Wenn Sie Ihre Aufnahmen in der Kamera richtig machen, wird dies den größten Unterschied ausmachen. Wenn Sie Ihre Szene mit einem wirklich gelben Schuss beginnen, weil Ihr Weißabgleich deaktiviert ist, ist es durchaus möglich, dies in der Postproduktion zu korrigieren. Wenn Sie jedoch beim Filmen richtig liegen, sparen Sie später viel Zeit.

In diesem Video bietet YouTuber Kyler Holland einen schnellen Überblick über die Unterschiede zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur:

Lernen von professionellen Filmemachern

In diesem Artikel haben wir Ihnen einige Möglichkeiten gezeigt, wie Ihre Filme filmischer aussehen. Von der Vorplanung bis zur Farbkorrektur und vielem mehr können Sie jetzt viel für die Profis tun.

Und wenn Sie eine zusätzliche Hand benötigen, die dies alles funktionieren lässt, könnten einige dieser einfachen DIY-Filmemacher-Hacks 5 einfache DIY-Hacks für das Filmemachen mit einem geringen Budget sein 5 einfache DIY-Hacks für das Filmemachen mit einem kleinen Budget Sie können qualitativ hochwertige Videos von der Familie DSLR oder sogar erhalten Eine Smartphone-Kamera, aber das Zusammenstellen gut beleuchteter und weicher Bewegungsaufnahmen kann ohne kostspieliges Zubehör schwierig sein. Lesen Sie mehr wird nützlich sein.

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